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_Valéry Gaujard
Issu d’une famille de créatifs, Valéry Gaujard se passionne très tôt pour la peinture. Il arpente, dès son plus jeune âge, les couloirs de la galerie de sa mère, située dans le Vieux Lyon.
1987, jeune, constructiviste, expressif, hypersensible, tourmenté, Valéry Gaujard est fasciné et meurtri par l’opposition et le contradictoire.
Il découvre en quelques années ses capacités d’expression au travers de l’abstraction, ce qui lui donne les moyens nécessaires pour extérioriser cette fascination.
Ses œuvres deviennent ainsi la vision intérieure de situations vécues.
Valéry Gaujard conçoit ses œuvres par superposition de matières, invitant l’observateur à venir au contact de la « toile » et à pénétrer dans ses profondeurs viscérales.
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_ARFI
ARFI s’attaque à la vie comme à une montagne à gravir, avec pic et ciel bleu, dans les orages et les tendresses pour le dire, des coups de pinceaux qui balayent la toile de ses émotions, de ses rages et de ses joies.
Pour le dire, la couleur forte, cernée des gris, cloisonnés en territoires qui se superposent comme des vitraux de cathédrales cosmiques. Les griffures, comme dans la vie, des quadrillages comme des coutures en zig-zag, des coulures comme des maquillages pluvieux.
La couleur chante, la couleur hurle, la couleur jubile. Elle est la vie.
C’est sûrement là qu’Arfi trouve sa route. On peut là, voir aussi dans son avancée vers l’abstraction, une mise à distance de l’anecdote. Elle s’efface au profit du foisonnement chromatique ; comme si la matière colorée voulait vivre seule, sans l’appui des structures légiférées ; comme si elle s’octroyait le droit à une vie autonome.
Hélianne BERNARD
Docteur en Histoire et Critique d’art.
Revue d’ART Contemporain : MONTRER
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| _JULIE BOTTON |
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Bien qu'ayant
un parcours chaotique et différent des écoles
d'arts traditionnelles, Julie
BOTTON reviens finalement, quelques années
après, à l'essentialité de
son goût pour la peinture.
Elle peint effectivement depuis dix ans, dix années
d'apprentissage, de prospections, de maturité
d'esprit.
Son moteur pourrait être qualifié de
soif de recherche de l'originel de l'être.
Sa pratique picturale est pour elle, aujourd'hui,
l'allégation de son passage dans cette vie,
mais aussi une profonde forme d'expressivité
et de parole.
Son travail est inspiré de l'au-delà
cosmique et universel ou plus simplement d'une foi
intérieure.
Langages, traces, empreintes, matières sont
la source constructive de son œuvre picturale.
"Je me surprends
à travailler les matières et les couleurs
de façon détournées de leur
usage d'origine s'il y en a un...".
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Elle peut citer
également son goût prononcé
pour la brillance, la lumière, et le reflet
des matériaux qu'elle utilise.
Julie affine son travail de pose de feuilles d'or
et d'argent ou encore l'encollage de soies pures
peintes et vivantes ainsi que la trace des tampons
indien à la façon du Batik.
Deuxième année réèllement
où ses peintures sont montrées au
grand jour.
De ce fait, il n'y eu que quelques expositions personnelles
et une exposition en galerie d'art sur Lyon.
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